高嶺格-とおくてよくみえない

高嶺格-とおくてよくみえない-を観て…｜現代美術における芸術が何か考えてみたい。

高嶺格 / Tadasu Takamine 1968年、鹿児島生まれ、現在滋賀在住。 京都市立芸術大学工芸科漆工専攻卒。岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー修了。 主な個展に、2003年「在日の恋人」（NPO丹波マンガン記念館、京都）、2008年「[大きな休息]明日の ためのガーデニング1095」（仙台メディアテーク、宮城 図3）、2010年「スーパーキャパシターズ」 （丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、香川）、「Good House, Nice Body ～いい家・よい体」（金沢21世紀 美術館長期インスタレーションルーム、石川）。また2003年、第50回ヴェネツィア・ビエンナーレへの 参加をはじめ、 2004年、釜山ビエンナーレ、2005年、横浜トリエンナーレ（第２回）、2010年、 あいちトリエンナーレなど、数々の国際展をはじめ国内外のグループ展に多数出品している。 1993年から1997年にかけて、パフォーマー／コラボレーターとしてダム・タイプで活動したほか、 バットシェヴァ・ダンス・カンパニー（イスラエル）とのコラボレーションや、金森穣監督・振付の 舞台美術と舞台映像を手がけるなど、ダンスや演劇とのコラボレーションも数多い。 近年は、ワークショップ形式の舞台公演を定期的に主宰し、演出家としても活動している。

高嶺格 書籍

マイクロポップ、芸術起業論以降、 アーティストたちが目指す “切実さのかたち”と“場”

アートが絵画や彫刻といったモノをつくり出すことだけではなく、ひとの思考そのものを 具現化する行為であることが自明である今日、造形技術に長けていたり、美術館で作品を 展示するひとだけがアーティストと呼ばれるわけではありません。 本書で登場する８人のアーティストは、閉塞した制度、あるいは慣習に違和感を抱きながら、 自ら表現の「場」を開拓し続けてきました。ポスト・バブルの文化的に豊かだった９０~ ００年代とは違って、今の時代にアートをはじめとしたカルチャーの担い手として生きて いくには、それなりの覚悟が必要なのです。

■「みんな自分の生活が不安だし、まずそこから。 切実な部分を正直に出せるのもアーティストだと思う」 ──いちむらみさこ

■「生き方を含めたアウトプットをどうするか。 アーティストとしてやっていく、ということは、そういうことなのかもしれない」 ──下道基行

■「僕は単に記録っていうより、 記録を突っ切って主体性とか主観とかを排除して、世界の方にゆだねていきたい」 ──石川直樹

■「人間の底が知りたいんです。ボトムを。 すべての人に向けて表現したいんです。大多数に向けてではなく、少数派だけにでもなく」 ──高嶺格

--- 彼／彼女たちに共通して言えるのは、自分の内部に耽溺せずに、外部との接触や摩擦を引き 受け、自分の可能性を試し、既成の枠にとらわれない、世界との新しい結節点(ノード)を具 現化しようと試みているところです。だから、アートは自分からはじまる。自らの責任にお いて、既成の枠にとらわれない自由を求める意思があること、そしてそれを行動に移す勇気 があること。そして、そうした彼らの生き方や考え方は、閉塞感に満ちた時代に生きるわた したちに勇気を与えてくれるのではないでしょうか。 ──高橋瑞木（編者まえがきより）