四谷シモン！ドイツの少年で人形作家へ！人形教室エコール・ド・シモンも！

巨大で不気味な老人「ルネ・マグリットの男」、等身大の人形「ドイツの少年」、挑発的なスタイルの「未来と過去のイヴ」など、次々と独自の球体関節人形を発表されている、四谷シモン（よつやしもん）さん。１９７８年には、人形制作学 …

体つきにしても、あばら骨は浮いているのに、腰から下はしっかりしています。

アンバランスなのに妙にそれらしく力強くて、面白いものになっていると思います。

この人形は彫刻とは一線を画したもので、きちんとした人体表現の基礎を踏まえていないのです。

思いこみ、腕力、エネルギーで作りあげた肉体表現です。きちんと基礎のなかにおさまった人体表現は、人の体はそうなっているというだけで、ときに弱く、面白みのないものになってしまいます。

僕の人形はそうした基礎がなく、デッサンの狂いなどは何も考えず、「人形」への思いだけで作った、

そうであろうというくらいの、肉体部分への思い込みからなるコラージュです。

あばら骨なら、あばら骨の直感的イメージ、おなかならば子供だからポーンと張っているんじゃないか、と思いをめぐらせながら作っていったものです。

僕はいつも多分そういうものが、いいのではないかと思っているのです。

第１回個展「未来と過去のイヴ」開催

そして、続く１９７３年には、澁澤龍彦さんの後押しを受けて、銀座青木画廊で第１回個展を開催。

この個展は、澁澤さんが、「未来と過去のイヴ」と題しているのですが、

等身大の人形「未来と過去のイヴ」が、裸にガーターベルト、網タイツを着用し、

人形は初日に八体売れ、翌日完売しました。大成功です。売り上げのことはともかく、自分の人形が売れて、借金が返せたのはすごく嬉しいことでした。

新宿のアンダーグラウンドで生きてきたことが、花開いたのだと思いました。無名でただ人形展をやっても、こうはいかなかったと思います。

「状況劇場のあの四谷シモンが」ということが人の注意をひいたのだと思います。

僕は決してそれを狙っていたわけではありませんでしたが、結果的にそういうことになりました。

そして芸術と文化の世界の錦の御旗である、澁澤龍彦のオマージュが、絶大だったということもありました。

僕は自分の心のなかで「天下を取った」と思いました。それが生活の保障に繋がるということではありません。こういう展覧会を「やった」ということの手ごたえ、実感でした。

紀伊国屋画廊での前哨戦を経て、この展覧会によって、僕はようやく人形作家としてデビューすることができました。このとき僕は二十九歳でした。

ちなみに、１９７５年に発表された、「慎み深さのない人形」も、

これは、四谷さんが、当初、ハンス・ベルメール（シュールレアリスム）の影響を受けていたことに由来するもので、

（※シュールレアリスムとは、夢や幻想など、非合理な潜在意識の世界を表現することによって、人間の全的解放をめざす２０世紀の芸術運動。）

また、１９７８年には、球体関節人形制作学校、「エコール・ド・シモン」を開校。

１９８０年「機械仕掛けの少年」１９８３年「解剖学の少年」「木枠でできた少女」

そして、１９８７年には、四谷さんの精神的支柱であり、良き理解者であった澁澤さんが他界し、

と四谷さんが言われている、「天使－澁澤龍彦に捧ぐ」シリーズ（天上界のもの、天使、キリストなど）を制作。

２００４年には、フランス、パリにある、アル・サン・ピエール美術館の、「人形 POUPEES」展に４点の人形を出展。

四谷さんの作品「少女の人形」が、展覧会全体のポスターに取り上げられています。

現地で、球体関節人形「ピグマリオニスム・ナルシシズム」等を、展示されるなど、海外でも高く評価されています。

（人形制作を）まだやってますよ。やめないですよ。最後までやりますよ。一歩も引かないですよ。やり続ける。だからやってこれたと伝えたいですね。